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无锡雕塑众象雕塑丶美国金融名城芝加哥,但城市雕塑竟可媲美中国北上广深

发布时间:2019/3/13 13:44:40 || 来自:众象雕塑 || 浏览次数:

无锡雕塑众象雕塑丶美国金融名城芝加哥,但城市雕塑竟可媲美中国北上广深

  白少爷说:我国的城市修建现已奇葩到让人无力吐槽了,可是愈加暴露恶劣审美的其实是咱们城市里那些low得没下线的雕塑,这篇文章带你去美国的芝加哥看一下,你就知道一个城市的公共艺术应该做 成什么样子才叫成功了。形似北上广还差得很远啊。

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  公共艺术一直都是我非常想谈论的一个话题,因为我看到的国内大部分城市的公共艺术实在是太糟糕了!

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  首先是我们的城市建设的全体气质,四处都是大规模众象雕塑的拆迁和新建无锡雕塑,而一个城市的全体相貌却似乎总没有一个老练的样子。再看看这些年那些频频出现的雷人修建,简直让人哭笑不得。没有一个合理的全体背景和结构,再好的公共艺术作品都会显得尴尬。

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  再说回到公共艺术,我印象里从小到大,看到的最多的公共艺术作品无非就是:中小学校园里的“少先队冉冉火炬”、“少男少女手拖白鸽”、“巨大书本翻开上面挺一个大球”;大学校园里的各种毛爷爷、钱学森、郁达夫、鲁迅等等伟人雕像,或是一个巨大的石块上面刻有领导人的毛笔字;而城市生活里,在水边就是巨大的黄河母亲雕像、巨大的抗洪子弟兵雕像、巨大的XX江女神雕像;在小吃街、步行街里,就是各种真人大小的手艺演员、市民景象的一比一铜人雕像;而一到国庆、中秋等节日,各大交通枢纽地段就会呈现巨大的、显示数字或文字的花卉大拼盘(多为菊花),组成各种造型无锡雕塑

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这样的公共艺术构成了我脑海里城市的样子,很多城市都千篇一律,没有任何艺术性,也没有任何记忆点。

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  那么,有人问,是否和现当代艺术相同,在我们公共生活的领域里,也有先锋派和保守派的公共艺术之说?其实,依照我在美国学习生活的经历来看,我觉得没有先锋派的定,但是公共艺术里必定有先锋派的著作。

  我只想说一个城市为例,那就是——芝加哥。

  

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  我来美国六年了,去过很多城市,但在我看来,城市将整体景象建造和公共艺术建造做得最好的城市就是芝加哥,没有之一。大家可以去搜搜网络上的关于芝加哥的旅游照片,游客们照的最多的,它们的地标性建筑很多都是出色的公共艺术作品。这表明了一个城市整体的审美档次,也证明了真的好东西大家都会喜爱的这一简略道理。

  

  我觉得我感受过的最好的公共艺术作品就坐落在芝加哥,那就是由西班牙艺术家Jaume Plensa规划制造的 Crown Fountain。

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  在详细讲这个著作之前,我觉得仍是要简单说一下什么是“公共艺术”(public art):

  公共艺术/Public art 通常是指由专业人员规划、缔造坐落于室外的,对所有人开放的一种艺术著作,它可以是任何形式和任何资料制成的,但必须有物理性的实体存在,有地址,有体积,有功用。

  地址的专属性关于公共艺术很重要,例如纽约的911纪念碑,地址自身就有社会和文明含义;而公共艺术的功用和效劳含义在我看来也很重要,不亚于其自身的地址专属性。

  那么,从这个视点来说,Jaume Plensa规划制作的 Crown Fountain 地处芝加哥市内的千禧公园,是芝加哥居民纳凉散心、遛狗野餐的市内花园,有大片绿洲,也常有音乐会,不远处就是闻名的芝加哥艺术学院,也是世界各地游客的参观必经之处。在这里规划缔造的Crown Fountain既是一个功用性的喷泉,也是一个世界级的新媒体设备艺术,更是艺术家Jaume Plensa送给芝加哥市民的一个大礼物。

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  能够说,Crown Fountain 在我心里应该就是所谓的“先锋派公共艺术”的代表之作。

  首要,在资料上,作为一个永久性的室外艺术著作,它大胆地将新媒体艺术设备引入了公共环境,技术支持非常先进,这儿不是金属、大理石一类的传统雕塑资料,而是把水和电子视频、LED灯等现代科技结合。由Jaume Plensa规划,Catalan辅佐,由Krueck and Sexton Architects的专业团队缔造, 于2004年建成开放,整个project造价高达一千7百万美元无锡雕塑

  第二,在造型上,这个著作非常现代而大胆,他的基底是一大块黑色的、大理石的、反光的地面作为水池,并没有像传统的水池那样有碗状的结构,而是一整块平面,黑色的大理石之间有许多缝隙供水的流动和收回循环,而著作的主体是两块巨大的,高达15.2米的电子塔。这两块电子塔浑身是LED灯,相对的两面有两块巨大显示屏,里面播放着这种各样的人脸,做着吐水的表情,然后就会有真的水柱从人脸的嘴中吐出,形成了喷泉。这种规划造型自身现代感十足,也充满了极简主义的味道,除了有功用的feature之外,所有造型元素都用简单的点线面处理。而两个巨大的人脸面对面,也延续了Jaume Plensa的一向“二元论”(Dualism)的艺术主题众象雕塑

  最后,在功用上,或者说,在精神上,这是一个彻底的交互性艺术著作。去过美国或者欧洲的朋友都会发现,欧美的小孩子只需一见到水就会发疯相同的玩,而他们的家长也不会像许多国内的爸爸妈妈那样过分保护,一两岁的孩子刚会走路就会脱到只剩小内裤、光着脚到水花里去玩。也是因为这原因,我在美国见到的许多喷水池规划都不同于国内的喷泉规划:没有一个能够蓄水的、一定深度的水池,而是尽或许地将喷泉平面化,只留有喷水口在地面。这儿面有许多关于安全性的规划,不蓄水就消除了孩童溺水的或许,而地面的平坦和润滑(也不能太润滑,以防孩子滑倒)也有考究,而喷水的压力也不行太大(避免误伤小孩)同时也要兼具美感和互动性(有的喷水规划都是感应的、交互式的)。那么在这个意义上,在居民和游客常去的千禧公园缔造一个喷水体系就是送给芝加哥市的一个大礼物,给千万个家庭多了一个周末游乐的场所。当然,这也不是一年四季都水循环的著作,要知道芝加哥的冬季是会下雪结冰的,所以Crown Fountain每年只会在五月到十月敞开喷水功用,给芝加哥的夏天送去欢乐和清凉。

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  一起,抛开喷泉的功用不说,这两块人脸的电子显示塔也代表了芝加哥的人文精神。

  

  这两块电子屏上显示的人像全部来自芝加哥市民,由芝加哥各个宗教团体、社会组织、文明协会自己选举出75位代表了各行各业、各种民族信仰的芝加哥市民,参与视频的录制。

  而人脸捕捉的录制过程也是由芝加哥艺术学院(the School of the Art Institute of Chicago ,简称SAIC)的学生们在艺术家Jaume Plensa的指导下完结。75位市民被带入到SAIC的studio,运用的是学院里最贵重、最高清的开麦拉(HDW-F900video camera,和拍《星球大战》电影相同的开麦拉)进行拍摄。这里既体现出整个芝加哥市民、学生、教育组织的团体参与,也从旁边面看出来一个城市的整体艺术能力和艺术凝聚力。Jaume Plensa还在后来的采访中说过,怎么让这些普通市民自然地做出嘟嘴吐水的表情,就是在他们面前放一根蜡烛,让他们吹气把蜡烛平息。

  在这个意义上,我觉得Crown Fountain的确是一个“取之于民,用之于民”的著作。作为一个交互性的新媒体装置艺术,他把市民的日常活动引进到高科技支持的新媒体艺术里,把这样造价不菲的艺术著作完全免费地、全年地送给所有人运用,而后期所有的维修和护理能力也体现出一个成熟大城市的经济和文明兴旺程度。

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  这是晚上喷泉的LED亮起后的姿态,未来感十足,尽管我个人还是喜欢白天的感觉,更加贴近生活,但是这样的高端大气上档次、霸气侧露的姿势估计会深得城市领导干部的心。

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 这是芝加哥下雪后这个著作的样子,没有了喷泉的功能,也没有了孩童的游玩,这两座人像高塔仍然在浅笑,互相对望,就像是两个老朋友,也像是两个一般的芝加哥市民在街上遇到,在进行无声的对话,他们和后面的芝加哥市貌融为一体。

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  所以Crown Fountain是一个7/24全年无休的公共艺术财富,在不同的天气、不同的节日里,这个作品也和日子在这个城市里的人们一样会改变自己的姿态,并融入芝加哥市的整体相貌。但我个人仍是最喜欢它在夏天,那里充溢孩子、充溢欢笑的姿态。

  一个成功的公共艺术作品是要考虑对象是谁,要服务于谁,要表达和传递什么样的精神。

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  公共环境是会进入每一个人的日常日子之中,咱们在公共环境里所体会到的心情和经历是会影响到这一整天的情绪的。那些遭到人们恶感的公共艺术自然是不成功的;而那些不被人们留意、或者说根本没有给人们带来美感和愉悦的公共艺术作品也是不成功的。


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 著作内容和面临的受众之间的联系,这个著作要说什么,要对谁说,这些才是使得Plensa的这个著作在我心里绝无仅有的地方,逾越了其制造技能的先进,其造型的现代美感,逾越了其地点的专特点,这个著作的“前锋性”在于其取之于民、用之于民的艺术精力。


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  而这个著作出现在芝加哥绝对不是一个偶然。芝加哥的城市建筑面貌在我眼里是全美榜首,高楼林立比纽约更干净整齐,比华盛顿更现代,比西海岸的大城市更讲究,一条城中河更是让城市景象多了些姿色。而芝加哥的公共艺术著作的质量和数量也非常的惊人,有许多永久性的,和暂时性的名家大作。公共艺术的建设在整个芝加哥市的城市发展中应该是很重要的一块,也是财政的一大投入。除了许多私人家族基金,商业银行,企业等安排的经济投入,普通纳税人的钱也有一部分是投入到了城市的公共艺术之中,所以市民喜爱与否也是非常重要的。大家能够去看芝加哥公共艺术的项目,这是一个揭露通明的竞标选择项目:City of Chicago : Chicago Public Art Program


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  当然,芝加哥也是个有自己历史文化的大城市,艺术是他的一张城市手刺,但也不是说全是“先锋派”的公共艺术,芝加哥一样有伟人、名人雕像,有古典主义的女神和天使,有青铜的战士和铁马,这些“保守派”的公共艺术,但芝加哥也不乏世界级的、现当代的优秀公共艺术作品。那么,就再来顺带介绍几个我印象里芝加哥超卓的,相似于我理解“先锋派”的公共艺术作品。

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  Anish Kapoor在 2004年完结的“云门”( Cloud Gate ,上图)现已成了芝加哥的标志,出现在了无数游客的私家相册里,还有许多电影镜头中。

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 创造材料上,它可能不及Plensa的Crown Fountain那样是新媒体艺术,可是通体反光的表面,和流动变幻的造型却让这个静态的著作“活”了起来,人们在“云门”里看到自己,看到变形的城市景观,并且不同的视点,不同的地点就会得到不一样的景观。这也是一个互动性的著作,一个把艺术著作和城市生活融为一体的经典。这个著作就在Crown Fountain周围,也在千禧公园里,周围盘绕的高楼和天空会随着时节的变化,更改着自己的色彩出现在云门里。这个著作的地点专特点成就了著作的很大一部分,在我眼里,它就像是一个“长”在芝加哥的大豆子,破土而出,永留于此。


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 八卦一下,我国山寨能力已经打入公共艺术领域,大家能够搜索“新疆克拉玛依油田”新地标,就是一个活脱脱的山寨版云门。

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 可是没有了环抱着“真云门”的芝加哥城市修建,我国的山寨版怎么看都廉价了许多。

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这个高15。5米的巨大铁质雕像是1967年毕加索赠送给芝加哥市的一个著作,坐落在市中心的civic cneter plaza。这个著作是毕加索人生中最大规模的著作之一,并且是他“立体主义”时期的代表雕塑,如果说现在来评价,那肯定是无价之宝。

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  而在1967年,芝加哥的许多市民还不能接受这样一个非传统材料的,巨型的,奇怪的雕塑出现在自己的城市,但仍是有很多人被毕加索的名气所吸引,所以,作品开幕的那一天,“毕加索像”就被许多爱他、恨他的人们围了个摩肩接踵。


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  不过,半个世纪过去了,这个毕加索已经成为了芝加哥人们最引以为豪的公共艺术之一,你或许具有豪车豪宅,而我“具有”一个毕加索。

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  这是Calder在1974年承受的芝加哥市的一个订件(a commissioned work),坐落在Federal Center Plaza,作品的周围是三座由闻名设计师Mies van der Rohe设计的包豪斯风格的(Bauhaus- style)联邦政府大楼。试想早在1974年,就有这样现代感十足的作品出现在街头,Calder的这只“火烈鸟”用鲜亮的色彩给周围严厉、慎重的环境带去了一份生机,特别是下雪天的芝加哥,火烈鸟的赤色会成为一种独特的景象;而他流线型的、不规则的造型和周围的包豪斯极简风格大楼的网格状图画,也产生了有趣的冲突。并且,这是一个完全翻开的结构,人们能够自由地穿行,从多个视点赏识,抬头也能够看到不一样的景观。

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 波兰女艺术家Magdalena Abakanowicz是我最喜欢的雕塑家之一,她的著作我在许多当地都看到过,在普林斯顿的学校内有,在休斯顿的纳什雕塑中心也有一个, 图上的这个“Agora(人群)”在芝加哥Grant Park的南边,处在 Michigan Avenue 和 East Roosevelt Road的交汇处。整个规模非常大, 每条腿都比真人高出许多,共有106个“人”,每个人看上去类似,可是细节处都不相同,这个著作花费了艺术家和她的三个帮手整整两年的时刻去手工铸造,整个著作长达91米。 


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  这个作品的资料可以说仍是比较传统和保存的,但是传递出的视觉效果是非常先锋的。试想这些被掏空、被劈开的巨大的腿出现在你的身边,他们远看像一群人,走向各个方向,或许向一个点聚合,但走近看都是没有脑子、不完整的躯体,人们和“他们”比起来,既有相似感,又有间离感,既熟悉又生疏。它给了我一种关于“公共意识”的思考,一种民主的情绪,和一种集体生活的思辨。


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  而这个永久性的雕塑也和芝加哥的日子景象融为了一体,芝加哥是一个四季清楚的城市,春夏时节,人们能够来此野餐聚会,而到秋冬萧瑟之时,特别是大冬季下雪之后,这儿会被白雪掩盖,没有了市民的驻足,只有仓促脚步,而这些巨大的“人群”仍是站立在这儿,或者形似要去向何处。冬季看这个作品会给你完全不一样的感触。

  再来说两个让我形象深入的在芝加哥市出现过的临时性公共艺术作品。


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  最著名的应该就是这个,雕塑家Seward Johnson制作的巨大的梦露像。这个八米高的梦露展示了这位全世界最著名的女明星的最经典的荧幕造型。这个雕像没有什么深刻的含义,可是很前锋,造型上有极大的辨认度,也一度成为了芝加哥游客们的宠儿。最经典的造型就是跑去梦露的裙下,一探究竟。这个著作充满了幽默感,我也可以想象这个著作要是放在国内一定会有许多领导人和保守派的市民忧虑她的伤风败俗,可是,我以为这个著作的幽默感,和引发的人们自动的、自由的互动行为却是最风趣的当地。并且梦露的这个姿势和远处的高楼景色融合得很有意思,不是吗。

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总之,公共艺术的定义里没有前锋派和保守派之分,可是作品本身的资料、造型、功用、内容自然会有保守和前锋的区别。


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  对照芝加哥市的公共艺术水平,我觉得国内的大部分公共艺术之所以糟糕,之所以显得保存,总结起来仍是以下几个原因:

  1,资料保存,多是金属、大理石、木质等传统资料,没有高科技、新资料的运用;众象雕塑

  2,造型保存,仍是处于figurative art的领域,一定要描画一个人、或许事物的姿态;

  3,功能保存,很少有交互性的作品,有市民的互动也让人哭笑不得(如,人物雕像中的胸部或许小丁丁被人摸得发亮,保洁阿姨一天洗几百遍也洗不掉)

  

  4,内容保存,缺乏幽默感,缺乏想象力,也没有照顾到人们真的需求看什么,期望看什么。

  最终,俄然想到了一个或许你们见过的先锋派的公共艺术,我不做点评,总之你们看得高兴就ok。期望祖国的明天能更好!!无锡雕塑


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